Explorar cápsulas

La forma en que estructuras y conectas los acordes es lo que hace que el piano de jazz suene a jazz. Estas técnicas se basan en una conducción suave de voces y continuidad melódica, un acompañamiento rítmico estricto y preciso con metrónomo, y en equilibrar la teoría de acordes y escalas con el entrenamiento auditivo y la selección cuidadosa de notas. Descubre dónde chocan en cuanto a voicings y libertad armónica para que puedas encontrar tu propio sonido.

Las escalas y modos musicales crean colores emocionales distintos mediante el uso de intervalos específicos y notas características que definen su sonido. Esta colección presenta un catálogo detallado de escalas y modos, explicando cómo identificar y enfatizar sus tonos únicos, y ofrece métodos prácticos para dominarlos en instrumentos como la guitarra. Aprende cómo diferentes puntos de partida y patrones de intervalos moldean el ambiente de cada modo y cómo aplicar estos conocimientos en la composición y la interpretación.

El canto potente tiene la reputación de dañar las cuerdas vocales, pero el daño es más un problema de técnica que de volumen. Las técnicas aquí van desde el soporte respiratorio y la visualización que hacen que el belting sea seguro, hasta la medición científica de la tensión, y el estricto descanso y terapia una vez que aparecen los nódulos, abarcando estilos clásicos y contemporáneos. Conocer sus diferencias te ayuda a cantar con potencia sin pagar las consecuencias después.